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毛筆書法有幾種字體？各不一樣各有各的風格
大家都知道古代的時候都是些毛筆字，那個時候毛筆字也是分為好多種字體。所以人們寫出來的毛筆字都是各不一樣，各有各的風格，看起來都是代表自己性格的一種字體。這也是中國最古老的一種寫字方法了，那么毛筆書法有哪幾種字體呢?
毛筆書法有哪幾種字體
1、楷書，隸書，行書，草書，篆書，大篆，金文，銘文，星斗文，蝌蚪文，龍文等。毛筆字體包含古代各家書體，如顏體字，柳體字，王羲之行書、董其昌字體、燕書字體等數十名家字體。
2、而且文字算是矢量算法，可以設置的很大的，可以得到很清楚的矢量毛筆字。毛筆字，是指按傳統法度書寫的毛筆字，而不是用毛筆隨意寫出的字。學習書法的基本工具有，筆、墨、紙、硯。就是我們通常稱的文房四寶。
毛筆書法怎么樣入門
1、毛筆書法入門，是以基本筆畫為筆法之基，依照筆畫進階順序，點、橫、豎、撇、捺、勾、挑、折，循序漸進，詳實分析用筆、行筆、力道、勁道及用墨等心法。
2、讓初學者能充分了解到毛筆特質，靈活駕馭毛筆，在短時間內熟識永字八法的基本運筆方法，再配合十種基本字體結構的分析，了解字型組合間架要領，觸類旁通，逐漸契入書學的無窮妙境。
毛筆書法有哪幾種字體?毛筆書法，這對于現在人來說已經成為一種廣為流傳的藝術了。都是從最早的時候流傳下來的，而且也是古人給現代人的一種財富，都是比較神圣的。但是這個書法分的字體，大概就是一些草書，小楷，還有楷書等。
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書法風格是書法的門面，怎樣才能形成個人的書法風格？
什么是書法的風格?
書法風格指的是一幅書法作品給人的整體的感覺，這種感覺給人帶來不一樣的審美體驗。比如有的作品秀美、有的古拙、有的靈動、有的典雅、有的大氣磅礴、有的如小家碧玉，我們常說的“顏筋柳骨”其實講的就是顏真卿和柳公權的書法風格，一個豐腴多筋，一個骨力洞達。
每一個人的書法風格都是不一樣的，這和每一個人的學習、生活經歷以及個人的性格有關系，所以古人說“字如其人”就是這個道理。
我們的普通書寫叫書法嗎，有沒有風格?
我們普通人的書寫其實也可以算是個人的硬筆書法，因為我們小時候也練習過硬筆書法。書法其實并沒有傳說中的那么神秘，它只是一門漢字的書寫藝術，我們每一個人都在書寫漢字，也都想把漢字寫的美觀大方，我們平時的認真書寫也可以叫硬筆書法，只是可能大部分人的硬筆書法不是很好。
我們日常書寫的硬筆書法當然也是一風格的，而且每一個人的書寫的風格都不一樣，可以說是千人千面、個個不同，每一個人都無法把另一個人的筆跡完全模仿像，所以說簽字在法律上是有效的。
但是，雖然我們每一個人都有自己的書法風格，但是這種風格并不是高級的，是我們日常的習慣性的書寫，缺乏一定的法度和書法技法的支撐，所以想要練好書法還是要去臨帖。
臨帖就是學習別人的書法風格嗎?
確切的說是這樣的，臨帖就是去學習別人的書法的風格，但是這些人并不是簡單的人，他們的書法之所以被稱為字帖，就是因為他們的字體寫得公認的好。我們現在所學習的古代的書法字帖，都是經過歷代的書法家篩選的，都是經典之中的經典，是在幾千年書法史上留下來的大量的書法作品中挑選出來的，是大浪淘沙留下來的精品中的精品。
比如大篆有《散氏盤》、《毛公鼎》，小篆有秦朝李斯和唐代李陽冰的篆書，隸書有《張遷碑》、《石門頌》、《曹全碑》、《乙瑛碑》，楷書書有楷書四大家、褚遂良楷書、《張猛龍碑》、《張黑女墓志》，行書有王羲之的蘭亭序、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇東坡的《黃州寒食帖》、米芾以及黃庭堅的行書，草書有唐代的孫過庭的《書譜》、張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》、清代王鐸傅山的草書等等。
我們臨帖就要去學習這樣的書法作品，只有通過學習這樣的書法作品，才能夠掌握真正的書法的技法。
我們有自己的書寫風格，為什么還要學習別人?
我們每個人都有自己的書寫風格，但是為什么還要去學習別人的風格呢?主要原因是我們的平時的書寫算不上高級的書法，想要把自己的風格變得高級，需要借助古代的經典作品，通過模仿他們的風格，來掌握書法的書寫的技法。這個就像我們小時候學習寫作為一樣，先要去模仿別人，然后才可以自己書寫。
怎樣快速形成自己的高級的書法風格?
想要更快的形成自己的風格，就要求你更快的忘掉以前的書寫習慣，具體到書寫時，要求臨帖要臨像，寫的越像說明你越能夠擺脫以前的書寫習慣的束縛，對于用筆的掌控能力也越好。等你真正的書寫熟練、掌握了幾個書法家的風格以后，你自己的書寫的風格自然就會形成，這個是你個人無法改...
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蘇軾書法的美學，隨著人生閱歷個人情感的變化風格亦有不同
蘇軾作為書法“宋四大家”之首，其成就十分顯著。他的書法美學核心思想是尚自然。在其書法美學思想體系的構建中，“自然”的內涵不斷充實，外延不斷擴展，包含著本與末、道與藝、人品與書品等本體論范疇和創作論上的無意于佳、放意自適狀態以及風格論上的自然平淡。他的書法成就正是他書法美學思想的具體體現。
一
蘇軾在強調“知其本末”的基礎上，還指出要知其法度，能通其意，然后才能出新意的道理。他認為“知書不在于筆牢，浩然聽筆之所之而不失法度，乃為得之”，書體各有法度，書法的法度包括各種字體的布局、結構等，都有規律可尋，書法藝術就是要在法度規律的基礎上進行構思和布局，加以變化，突破創新。他指出各種書體都有矛盾和難度，所以“凡世之所貴，必貴其難。真書難于飄揚，草書難于嚴重，大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余”，只有在掌握法度的范圍內才能解決這些矛盾和難度。他又說“物一理也，通其意，則無適而不可”，他認為萬物之間都有一些共性，若“通其意”，找到共同性的規律，就能處處適意，無適而不可。只有知法度，通其意，才能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，這時即使全部用舊法，也能出新意，求變態，因為其意已逸出于繩墨之外了。這種新意妙理是蘇軾文藝創作理論和實踐中一直注重的，他推崇“顏公變法出新意，細筋入骨如秋鷹”，“嘗評魯公書與杜子美詩相似，一出之后，前人皆廢?！彼潛P柳公權，“柳少師書，本出于顏，而能自出新意，一字百金，非虛語也。”歐陽修雖不以書法名世，但蘇軾說：“歐陽公書，筆勢險勁，字體新麗，自成一家，然公墨跡自當為世所寶，不特筆畫之工也。”對于自己的書法，他說：“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也?！?筆者疑“快”為“訣”之誤。)
蘇軾還認為，書法和其他藝術形式一樣，除了留意于物，掌握規律和法度外，還要有足夠的修養，要經過長期的觀察和實踐，熟能生巧。一切優秀的文藝形式，都是創作者先天氣質、智慧和后天經歷、教養、努力等因素的能動反映，藝術創作必須有創作要求、創作沖動，于是“充滿勃郁，而見于外”，藝術創作又必須有深厚功力和高超造詣，于是“不煩繩削而自合”，這樣才能“精能之至，反造疏淡”，“文理自然，姿態橫生”。所以蘇軾強調要“技道兩進”，他說：“少游近日草書，便有東晉風味，作詩增奇麗。乃知此人不可使閑，遂兼百技矣。技進而道不進，則不可，少游乃技道兩進也。”“技”是外在的技藝，“道”是內在的思想、品性等。藝術和技術(工藝)原本是不可分的，只是“藝術的美與工藝技術通?？磥硭坪趺軟_突，有‘雅俗之分’，因為通常以為藝術是有靈魂的、美的、自然的。工藝機器是人為的、粗俗的。但藝術的美也是人為的、非自然的?！?/p>
二
從創作論的角度上，“自然”體現為追求一種自然天成、無意追求、無目的而又合乎規律的神妙境界。中國古代文藝理論講究自然感興，反對理性安排，主張創作主體在與外在對象的直覺合一中產生創作靈感，這樣的...
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董其昌的書法能在清代成為館閣體，和時代背景分不開
毫不夸張地講，我認為董其昌可以稱得上是“明代的趙孟頫”了。也就是說，假如他生活在元代，那么他就是趙孟頫。
為什么這么說呢?因為趙孟頫和董其昌的書法，從本質上來講，是一樣的，那就是他們都是魏晉二王書法體系的傳承者和繼承者。
一、二王體系
二王體系，顧名思義，就是以王羲之、王獻之父子位代表的書法體系。當然，主要是以王羲之的書法成就最為卓越。
王羲之書法體系在中國書法史上占據著很重要的書法地位。它不僅是我們理解很多書法家爭論的一個突破口，而且就現當代一些書法現象的理解上，我們也是應該從二王書法體系中去尋找答案。
毫不客氣的說，如果中國人的思想核心是以儒家為核心、為根基的，那么在中國書法史上，二王就是中國書法史中的“儒家”，其地位不可謂不高。
而二王書法體系之所以能取得這樣高的地位，與士大夫階層的推崇密不可分。
從王羲之家族開始，二王書法就逐漸被歷代統治者封為正宗、給予贊賞和認可。不可否認的是，這些贊賞在某種程度上帶有濃厚的政治籠絡意圖。但是它在客觀上使得天下士子紛紛效仿，于是，二王書法與中國的士大夫階層緊密連接，成為了中國士大夫藝術審美底層邏輯中最基礎的一環。
典型的例子就是唐太宗時期，他派蕭翼計賺蘭亭，回來之后，拿到《蘭亭序》真跡就分發給諸位大臣，進行臨摹學習，這其中包括褚遂良、虞世南、歐陽詢等著名的書法大臣，足可以見皇帝對于王羲之的推崇。
而臣子們也把這種賞賜臨摹、學習的機會當作是無上榮光，因此，二王書法在士大夫心中就扎下根來了。
這樣的極端情況演變到后來，就是明清兩代館閣體書法。明清兩代館閣體書法，實際上主要是以二王和趙孟頫的書法為基本框架，演變而來的，此時館閣書法作為朝中大臣學習、日常公文書寫以及天下學子進京科考的官方標準書體，儼然已經和士大夫階層融合一體，不可區分了。
有趣的是，關于館閣體，實際上明清兩代是不同的，明代的館閣體一般又稱之為臺閣體，臺閣體更多的是二王和趙體書法的融匯，但是清代的館閣體更多的融入了董其昌書法的味道。
而董其昌之所以能夠被士子所接受，一來是由于他的書法的確是好，代表了二王帖學書法在明代的傳承，但是除此之外，董其昌還是廣大士子心中逆襲的人物，這就說來話長了。
二、因書落榜到因書及第——董其昌大起大落的人生
董其昌算是一位比較有才華的人了，但是他的科舉之路實際上很不順暢，前后考了很多次也沒有成功，原因就是因為他寫的字實在是太丑了，閱卷老師屢屢不讓他及第。
但是董其昌早年的字也不算很差，但還是會落榜。原因就是他館閣體寫的不怎么樣。雖說科舉閱卷人要看士子的書法水平的，但是一般也就看看他寫館閣體的水平，對于他是否真的有書法藝術的天分，實際上是不怎么看重的。
按理說董其昌老老實實的去寫館閣體就好了，第二年接著考。但是董其昌不是一般人，他偏不，既然他書法寫的不好，索性，他就把書法好好的學一下，他從二王書法中汲取養料，刻苦學習，終于，他以扎實的書法功底終于考中，成為了明代帝國...
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董其昌：以其生秀淡雅的書法風格獨辟蹊徑，領一時風騷
董其昌生平：1555年生于中國上海華亭縣(今松江);1636年卒于中國
藝術特色：影響力巨大的書法家、畫家、藝術理論家和藝術史學家;南派山水文人畫的定義者;近于抽象的表現派風格構圖
代表作：
《仿王叔明(元朝畫家王蒙)山水》17世紀初(藏于美國堪薩斯尼爾森-阿特金斯博物館);
《流云煙樹圖》17世紀初(藏于美國波士頓博物館);
《建溪山水》約1620(藏于美國康涅狄格州紐黑文耶魯大學藝廊)
1279年忽必烈征服中原后進行了長達近一世紀的統治。此前一直占據支配文化地位的士大夫階層被持續壓制。不過，隨著明朝取代元朝，漢族的統治得以恢復，文人士大夫群體的勢力卷土重來，對經典藝術風格和理論的探索研究也再度興起。
董其昌生于明朝晚期的官宦之家，但他在仕途上一帆風順，被提拔得很快，最終官至太子太保。他的書法得到廣泛認同，被視為“大家”，但他在藝術理論方面的影響最為深遠。很大程度上，正是由于他的理論著述，中國山水畫被歸集分類為北宗與南派風格——至今也仍然如此區分。文人畫的概念也是由他定義的。
南派山水畫簡潔、抒情、主觀化，與北宗的壯闊雄渾、不辭辛勞的自然寫實構成反差。令人疑惑的是，董其昌所做的這種南北劃分更多的是基于他對禪宗佛教的理解，而非實際的地理區域差異。他譴責教條的學院派畫風，倡導以一種直覺的、更本真的方式去繪畫。不過，諷刺的是，他的畫作通常都缺乏自然生發的氣息，更多的只是繪畫技法的展示。隨著年歲漸長，他看上去已然放松。在他最好的作品中，粗放、大膽而散漫的筆觸將自然形態加以表現化的提純，改造為近乎抽象的空間造型，并以淡雅的彩色潑墨來柔化統一構圖。
關于董其昌的爭議頗多。近年來，有關他的繪畫成就，包括那些支撐這些作品。產生深遠影響的藝術理論和信條，又再次引發諸多爭論。
藝術影響
董其昌是中國書法史上頗有影響的書法家之一，其書法風格與書學理論對后世產生了一定的影響。在趙孟頫嫵媚圓熟的“松雪體”稱雄書壇數百年后，董其昌以其生秀淡雅的風格，獨辟蹊徑，自立一宗，亦領一時風騷，以致“片楮單牘，人爭寶之”。在中國美術史上地位十分重要，他針對中國傳統文人畫創作所提出的“南北宗”論對后世影響很大，成為之后近300余年文人畫創作的主要指導思想。
雖然董其昌"南北宗論"對山水畫進行的分類，為后世提供了剖析繪畫的哲學觀念，他以禪喻畫提倡文人畫，強調畫家的道德修養及思想境界，對中國畫的發展產生了消極的影響。但是"南北宗論"同時也助長了繪畫上的宗派之爭，存在著明顯的負面影響。
明朝著名畫家藍瑛、王鑒、袁樞等拜其為師，藍瑛的著名作品如《白云紅樹圖》收藏于北京故宮博物院。袁樞的作品《平泉十石圖》收藏于廣東省博物館，《松溪泛舟圖》于2013年9月17日在北京嘉德拍賣會上出現。
人物評價
《畫史繪要》：董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣俱足，而處于儒雅之筆，風流蘊籍，為本朝第一。
《明史》：性和易...
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師從“二王”，黃庭堅書法在創新中落筆從容不拘一格
學習書法，由臨摹古代文人墨客的書法字開始，先烙以深刻的印象，將臨摹技藝徹底熟練之后，再全部打散，融入自己對書法的理解，不斷創作。能寫出好書法的，難以避免要將他人的成功轉化成為自己的作品，而各家書法字體也就是在這樣不斷重組的工程中，日益豐富多彩。黃庭堅寫書法，由學習王羲之的字體而來，又成功的形成了自己的風格特色。
右軍名跡，合有數首。而黃庭堅就是極其癡迷于王羲之字體，為學好“王體”，黃庭堅深練臨帖，日后更是形成了高超的“黃體”。黃庭堅學習書法，運用的就是書法“異變”的方式。找準一家書體，取其精華，結合自身手法有所提煉，集百家之所長，形成自己獨特的書法風格。黃庭堅的書法以其行書撇捺開張、字形扁闊、字勢上揚，草書劍拔弩張、字態輕狂、疏闊灑脫為特色，深受書家追捧。
黃庭堅學“王體”究竟是怎樣演變出自己的神韻的呢?原因有三。一是從點畫上跌宕起伏，組建不受束縛的書寫體。黃庭堅較為注重書法點畫縱橫舒展，改變傳統的書寫風格，極力突出書法的疏密布局，空間結構的整合。二是運用線條的提按收放，形成有節奏的書寫韻律，使書法既有流動性，又具有連續性。三是學有所長，又有所改。黃庭堅學書法，由古代經典開始，學古、用古、改古，敢于創新改變，為創作書法注入新的精華。
王羲之書法布局排列緊密，字字利落，點畫圓潤，盡顯飄渺灑脫之意。黃庭堅書法擅長行書、草書、楷書，且自成一家，雖比不上王羲之出神入化，但也別有一番風味。黃庭堅書法亦可以閑情淡雅、落筆從容，也可以折戟沉沙、剛毅滄桑，這種絕不拘泥于一格的神采，愈加迷人。
有關黃庭堅的書法特點，自然不僅如此，身為北宋著名書法家的黃庭堅與蘇軾齊名，有著“蘇黃”的稱號。黃庭堅所“變”的書法特點還有很多值得借鑒的地方：極大的舒展筆畫的長度、字形變化多樣不受束縛、三點水的最后一點不挑起、突如其來的縮短和上收形成強烈對比。動靜結合，既不拘泥于古法，也能夠使書法作品整體和諧。
查看詳情>>黃庭堅書畫以韻為主，學書法須要胸中有道義
黃庭堅(1045年—1105年)，字魯直，號山谷道人、晩號涪翁，洪州分寧，江西省九江市修水縣人，北宋著名書法家。
黃庭堅的書學理論，大多見于他的題跋、書札中，其論述精辟客觀、視角獨到，不論是廣度還是深度，都令人大開眼界。我們總結出了他經常論及的三個方面，即臨摹、用筆、韻。
臨摹：他認為這是書家的基本功，臨摹可以得形似，可以通過臨摹向古人借鑒學習書法的要旨。但是，臨摹僅是一種手段，不能當成學書的目的，目的是為了學得古人的神韻，因而他說:“古人學書不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之人神，則下筆時隨人意。學字既成，且養于心中無俗氣，然后可以作示人為楷式。凡作字須熟視魏晉人書，會之于心，自得古人筆法也?！?/p>
用筆:黃庭堅曾說:“心能轉腕，手能轉筆，書字便如人意。古人工書無它異，但能用筆耳?！庇纱丝梢娖鋵τ霉P的重視。并且，他還認為用筆應該“鋒在筆中，意在筆前"，要做到沉厚而不輕浮，爽快而又利落，這樣才能達到“落筆奇偉，豐勁多力”。另外，“筆意”也是黃庭堅經常提到的字眼。點畫的姿態、字體的結構都能體現書家的意趣與氣韻，即筆意，這決定著一幅作品的好壞。因此，應多向古人學習，去體驗古人的筆意。
韻:即氣韻、神韻，這是黃庭堅書論中最重要的一個方面。他說:“書畫以韻為主?！睆乃麕煆闹茉?0年，后來認為俗氣太多而盡廢前法即可看出其對“韻”的重視。“韻”是黃庭堅對書法進行評價的一個主要標準，他在《題東坡字后》中說:“東坡簡札，字形溫潤，無一點俗氣?！彼苑Q東坡書為宋朝第一。并且，他認為要達到韻的上升階段，需要有高尚的品德和廣博的學識，他在《論書》中說:“學書須要胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。”
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黃庭堅草書一改唐人舊法，形成迥然不同的書法風格
黃庭堅，北宋詩人、書法家、詞人，與蘇軾、米芾、蔡襄合稱為宋四家。
黃庭堅書法《廉頗藺相如傳》白紙本，縱32.5厘米，橫1822厘米。此卷為黃庭堅書《史記.廉頗藺相如列傳》，文中有節略。卷尾無書寫紀年和史款，約書于紹圣二年(1095年)。卷內鈐有“ 內府書印”、“紹興”連珠印、 “內省齋”、“秋壑圖書”、歐陽玄印”、“項子京家珍藏”、等印鑒，還有項元汴跋。此卷是傳世黃書中的名跡，《式古堂書畫會考》、安歧的《黑緣會觀》等書均有著錄。
草書發展到盛唐，狂草成熟，在流動中求得筆法、節奏、線條、結構的豐富變化，成為草書不可移易的定則。黃庭堅是欽服唐人狂草的，對張旭、懷素都有會心之論，自言“得藏真(懷素)自敘于石楊休家，諦觀數日，恍然自得，落筆便覺超異”。
無疑，黃庭堅對草書筆法的深刻認識和掌握，當是“得張長史、僧懷素、高閑墨跡，乃窺筆法之妙”的。他在《跋此君軒詩》中寫道：“近時士大夫罕得古法，但弄筆左右纏繞，遂號為草書可，不知蝌蚪、篆、隸同法同意。數百年來，唯張長史、永州狂僧懷素及余三人悟此法可。蘇才翁有悟處而不能盡其宗趣，其余碌碌耳。”
以黃庭堅的穎悟與才力，不至領會不到唐人草書的要義，然而他的草書卻一改唐人舊法，速度放慢，略加頓挫，在許多地方放棄線條的連續而著意于空間的擺布，結果形成與唐人迥然不同的一種風格，“草書之法，至此又一變矣”(姜夔語)。黃庭堅的草書，線條中奔放的氣勢當然不能與唐人相比，但空間結構所表現出來的氣度和變化的豐富性，卻不讓于唐人。
黃庭堅不飲酒，其作草全在心悟，以意使筆。然其參禪妙悟，雖多理性使筆，也能大開大合，聚散收放，進入揮灑之境。而其用筆，相形之下更顯從容嫻雅，雖縱橫跌宕，亦能行處皆留，留處皆行。
有學者評：“黃庭堅引鶴銘入草，雄強逸蕩，境界一新”。黃庭堅所作諸草書帖，乃真得其妙理，也正由此，黃庭堅開創出了中國草書的又一新境。
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這些碑楷與顏體字風格很相似，先博覽是學習顏真卿書法第一步
學習書法最重要的當然是臨帖，而臨帖最首要的前提就是“師古”，所以“不泥古”是萬萬不可能的。但我們還必須清晰地知道一件事，學習書法需要廣泛涉獵各類作品，前提是一定要“先專、后博、再?！?/strong>，這是一個循環反復的學書過程，很多人在臨帖的時候朝三暮四，今天學顏真卿、明天習歐陽詢，后天臨趙孟頫，直到把歷朝歷代書家全學了一遍，然后就自吹自擂稱自己為“博學書家”，這種“自欺”在當代書法圈子表現得尤為突出。
學顏真卿無非是自學臨帖，或以師傅帶徒弟等兩種方式。不得不承認即便走很多彎路，都會從顏字中汲取到些許學養。我們不必過于神話顏真卿本人，也不必過于夸大其碑刻與墨跡作品。顏真卿何以能“變古法”，而又能“入古法”?這個問題糾結著每位顏字粉絲。
我們不妨將顏真卿先拋到一邊擱置起來，將目光穿越到唐之前的隋代與南北朝。因這段時期的作品風格多變，僅選擇與顏真卿書法相似的作品進行梳理。先從南北朝的魏碑說起，以《吊比干墓文》、《泰山金剛經》、《文殊般若經碑》、《唐邕寫經頌》、《雋敬碑陰》為例;再論隋代的楷書作品，以《曹植廟碑》、《章仇禹生造像》為例。無論是南北朝的“魏楷”，還是隋代的“隋楷”，具備一個共同特點，即有著隸書形貌與篆書筆法，還未蛻化成“楷書”的楷書。這些帶有“隸意”、用“篆法”寫成的楷書，下面將逐一論述。
《吊比干墓文》，全稱《孝文皇帝吊殷比干墓文》，北魏楷書。史料記載，此作品應為北魏太武帝謀臣崔浩所書。其結體取的縱勢，其用筆橫平豎直，雖有隸書之遺韻，但已無隸書之含蓄。為魏碑楷書“平畫寬結”的代表作?？上У氖窃沿?，流傳后世的多為宋代翻刻本?？涤袨橘澠錇椤笆萦簿椭凇?，楊守敬稱其“瘦削獨出，險不可近?！币嘤忻駠鹗瘜W家歐陽輔認為此碑“雖經翻刻，規模尚存，亦可見書法之遞變”，近代作家施蟄存在《北山集古錄》中記載道“此碑字體怪異，然書勢則古茂，雖宋人重刻，精神未亡?！?/p>
《泰山金剛經》，全稱《泰山經石峪金剛經》，北齊楷書。金石專家普遍認為作者是北齊高僧安道一。文字內容取自《金剛般若波羅蜜經》，是迄今為止刊刻面積最大、位于泰山經石峪的著名摩崖刻石作品，對書法史、佛教史有著深遠影響。此刻石靜穆雄渾，有清剛之氣。兼有隸書形貌與楷書特征，筆筆中鋒、藏頭護尾。康有為在《廣藝舟雙楫》對此作大加贊賞，稱“《經石峪》為榜書之宗，《白駒谷》輔之?！逼洹栋遵x谷》多用方筆;而《經石峪》多用圓筆，且有篆書韻味、草書性情。楊守敬于《學術邇言》稱“北齊泰山石經峪，以徑尺之大書，如作小楷，紆徐容與，絕無劍拔弩張之跡，擘窠大書，此為極則。”
《文殊經碑》，全稱《文殊般若經碑》，北齊楷書。書寫年代不詳，但風格神似北齊書風。此碑渾厚圓勁、結體茂密、雍容大度。目前存世拓本甚多，著名的有沈樹鏞藏本、魏錫曾藏本、李啟嚴群玉齋藏本、梁啟超飲冰室藏本，從諸多拓本可以看出，用筆皆為藏鋒，行筆較為遲緩。楊守敬稱此碑“平情而論，原非隸法，出以豐...
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王羲之唯一書法真跡風格與蘭亭序懸殊，被日本天皇收藏
王羲之，站在中國書法史頂峰的人物，《蘭亭序》更是頂峰之作，是公認的“天下第一行書”，沒有之一。《蘭亭序》是王羲之47歲時所作，內容是描述自己和友人會聚蘭亭的之事，內容共計327個字，逸筆天成，而且變化結構、轉換筆法，匠心獨運而又不毫無安排造作的痕跡。
最讓人驚嘆的是，全文20多個“之”中，寫法竟然無一相同。然而，《蘭亭序》真跡在唐太宗死后，下落成謎。關于《蘭亭序》下落有兩個說法，一是被李世民帶到了昭陵里，可溫韜盜掘昭陵時，并沒有發現;二是目前還埋在武則天和李治合葬墓乾陵里。
《喪亂貼》流傳有序，是鑒真東渡帶到日本的，被公認是王羲之最重要的作品之一。《喪亂帖》8行62字，筆法精妙，結體多欹側取姿，有奇宕瀟灑之致。仔細觀賞，發現其字體與《蘭亭序》的流暢與渾然一體不同。
在日本人看來，《喪亂貼》是至高無上的國寶，他們高度稱贊：此帖用紙類似白麻紙，縱向有條紋，系用雙鉤填墨法所摹。在第一行末‘之極’右側，有‘僧權’二字左半部分押署。
《喪亂貼》被帶到日本時，被圣武天皇收藏。當圣武天皇死后，光明皇后將《喪亂貼》送給奈良東大寺正倉院。不過，短短20年后，《喪亂貼》被歸還，后藏于宮內廳至今。值得一提的是，《喪亂貼》曾于2006年回到中國，當年3月在上海博物館舉辦的《中日書法珍品展》上展出。
王羲之書法作品尚無一件真跡存世,我們現在所知的王羲之作品均為摹本 。王羲之的真跡已無存世,據說唐太宗李世民極愛王羲之書法,把天下民間所藏都收到宮中,死后帶入墳墓陪葬。現存都是摹本,是由高手雙鉤描摹出來的。元明以來唐朝的摹本就被當成珍品看待。
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