歐陽修作為北宋初期的文壇領袖，他的詩詞創作受到了晚唐詩風的很大影響，也創作了一些"艷詞"，但這些閨情詞是用于歌妓傳唱表演，因此自然會帶有些許淫靡之色，這在當時的文壇是一種普遍現象，并不能說歐陽修的艷詞有何不妥之處。

歐陽修詞中多見對唐詩的化用，涉及眾多詩人、幾乎涵蓋全唐，其中尤以白居易詩歌為多，亦體現出歐陽修對晚唐詩歌的偏愛。由于歐陽修詩詞的版本眾多，因此這里選用的是邱少華的《歐陽修詞新釋輯評》。

受到晚唐影響的不僅是他的艷詞，更有大量的化用現象。歐陽修詩詞中存在化用的共77首，化用對象集中在中晚唐，其中白居易的詩歌化用高達13首，李商隱次之，有9首，杜牧、李賀、韓愈、韓偓等人各3首，涉及作者包括白居易、李商隱、杜甫、杜牧、李賀、韓愈、王維、劉禹錫等28人。

一、對白居易詩歌的化用

由于歐陽修詩詞中對白居易的化用出現次數最多，因此這里就舉例說明歐陽修是如何化用白居易詩歌，以及這些化用與原詩的意思是否發生了變化。

1、改易文字

化用的情況之一，便是改動白居易詩歌中的幾個文字，但基本保持原句的意思不變。比如，《采桑子·輕舟短棹西湖好》中"無風水面琉璃滑"就是化用白居易《泛太湖書事》"碧琉璃水凈無風"。

這里著一"滑"字，勾勒出潁州西湖的幽靜之美，再聯系下句"不覺船移"，主觀感受和客觀描寫融為一體，無風時湖面平滑澄碧的景象躍然紙上，描寫細膩入微，無怪乎歐陽修晚年辭官要退隱潁濱。

2、整詩化用

除了個別字的改動，歐陽修的很多詞在讀后都會讓我們產生一種似曾相識之感，與白居易詩歌整體內容十分相似。歐陽修的《漁家傲·乞巧樓頭云幔卷》囊括了白居易《長恨歌》的基本內容，《玉樓春·檀槽碎響金絲撥》涵蓋了《琵琶行》的詩歌內容，不僅內容相似，表達的主題也相去無幾。

以《玉樓春檀槽碎響金絲撥》為例，此首寫琵琶情，上片概括了白居易《琵琶行》的基本情節并由此入題。所不同之處在于，歐詞中同樣提出了"不知商婦為誰愁"的問題，白居易對此的回答是"商人重利輕別離"，直接表明琵琶女被拋棄的原因是因為丈夫外出經商不歸，但歐詞并沒有給出明確的回應。

下片"暗將"二句，說琵琶女將美好的祝愿寄托在琵琶弦上："惟愿弦弦無斷絕"，"弦斷"意味著知音難覓、或是離別傷情，都是人生的不幸之事。琵琶女的心愿不僅是自己的，也是歐公對舊人舊事的惋惜之情，更讓讀者聞之落淚。

二、歐陽修對全唐詩和典故的化用

1、歐陽修對前代詩歌的熟稔

從王建、沈佺期到李白、杜甫，從韓愈、劉禹錫到李商隱、杜牧，歐陽修對唐詩的化用幾乎涵蓋了整個唐代。作為當時的文壇領袖，歐陽修的創作風格必然會對當代的文人產生引導性作用。他對唐詩的偏愛也反映了初期宋詞深受唐詩的影響。

《漁家傲·對酒當歌勞客勸》中處處可見歐公對詩歌及典故的化用。開篇"對酒當歌勞客勸"一句即是出自曹操《短歌行》中"對酒當歌，人生幾何"一句，表達的也都是年華流逝的愁緒。

這首詞似乎是寫女子的秋思，對酒當歌本是一大美事，主人公卻沒有興致，原因何在?邱少華先生指出，是因為"惜花"。"惜花"也就是"惜年華"，如此，點出了詩詞的情感基調。"寒艷冷香秋不管"，這里指的是菊花，連秋都不再管這菊花，暗指女主人公無人照拂的悲涼處境，這才只得憑欄倚靠，滿腔愁緒。

2、不僅有唐詩化用，更有典故的運用

下片"悵望一枝難寄遠"借用了一個典故，南朝宋人陸凱與范曄交好，自江南寄梅花一枝給長安范曄，并附詩一首曰："折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。"

歐詞中以菊代梅，女主人公惆悵地望著菊花，遙想前人寄梅的佳話，但面臨的現實卻是不知可托之人現在何處，甚至可能根本沒有可托之人，因而難以"寄遠"，思念之情無從表達，只能在樓頭相望，"斷"了相思眼。

當然，這里邱少華先生也表達了自己的疑惑：開頭"對酒當歌勞客勸"似乎不大符合女子的口吻，我認為這確實不符合全文的口吻，但從表達的主旨上看并無不妥，情感思路是一脈相承的，或許是歐陽修借此句起勢，或許是歐公創作此詞為吟唱所用，開頭一句是作者有感而發混入詩歌中也未可知。

三、歐陽修直接引用唐詩中的名句

1、對王摩詰詩詞的引用

歐陽修詩詞中有大量對于原句特別是名句的直接引用，比如《朝中措·平山闌檻倚晴空》中對王維《漢江臨泛》中的名句"山色有無中"引用為妙極。清代沈祥龍《論詞隨筆》評此句"用成語，貴渾成脫化，如出諸己。……歐陽永叔'平山闌檻倚晴空，山色有無中'，用王摩詰語句，均妙。"

此詞是歐陽修在他的晚輩朋友劉敞出知揚州時送別所贈。揚州是他曾游之地，平山堂是他親自籌建，有著極為溫馨的回憶，所以送行詞寫得情感熱烈。開頭即介紹平山堂這個賞玩風景的好地方，憑欄縱目，視野開闊，層層山色，在或有或無似有似無之中，足以舒襟暢懷。

"山色有無中"并非是歐公短視，乃是"非煙雨不能然也"，江南山色，層層疊疊，有遠有近，近者清晰，為有;遠者淡淺，似無。正因為是晴空，才能遠近皆可目視，才能分出濃淡有無。若有煙雨，則是一片空濛。如此，這種朦朧的美景恰是晴空之下方才得見。

2、對李賀詩詞的直接引用

《減字木蘭花·傷懷離抱》直接引用李賀《金銅仙人辭漢歌》中"天若有情天亦老"一句，但其直接引入并無任何生硬之處，反而與前后銜接自然，情感表達流暢雅致。

這首詞寫的是離愁別緒，開頭"傷懷離抱"直接點明全文的情感基調。李賀原詩想表達的是面對國家興亡大事，流露出的無限悲涼之痛，而歐陽修想表達的是離別之苦，用在這里似乎顯得過于沉重。

那么，這離愁別緒又當如何呢?正如下片所言，這"愁"雖不是驚天動地泣鬼神，卻也細似輕絲，渺似輕波，纏綿悠遠，時時涌動，未有止時。"扁舟"二句寫當時別離情景，一個楓葉紅蘆花白，清風瑟瑟的深秋，給人以難忘的深刻的印象;而一葉扁舟，行人遠去，追想從前相聚的歡娛，只怕是不能復得了，除非使現實化為夢境!

四、大量的化用、引用體現的歐陽修創作理念

1、歐陽修創作的不是"淫詞艷語"

首先要說明的是，很多人攻擊歐陽修詩詞中的"艷詞"，認為他的性格上有污點，這實在是無中生有。北宋官妓制度十分發達，所謂"官妓"，指的是由官府出錢培養的歌妓，用于大型宴會場面或是為官員接風洗塵，有點類似于現在的文工團。這在宋朝是成體系化的，并非人們想象中的低俗。

于是，為了這些官妓吟唱歌舞之便，很多文人便會創作專門用于吟唱的詩詞，也就是"艷詞"，歐陽修亦在其中。這些詞作為了便于女子的傳唱，摒棄了嚴肅拗口的創作風格，大多比較通俗流利，也有很多描寫女性心理的"閨情詞"。柳永、晏殊、蘇軾等等大文豪都有這類作品，我們實在不能因此說歐陽修創作的都是淫詞艷語。

2、歐陽修在文學史上承上啟下的作用

現在看來成就頗多的宋詞，其實在最開始出現之時是不被重視的，甚至是為文人所不屑的。唐詩的輝煌發展了數百年，隨著李唐王朝的輝煌達到鼎盛，可以說，中國文學史上唐代是詩最繁榮的時代。

在這種情況下，對仗并不十分嚴謹的詞在五代時并不受到文人重視，只是坊間吟唱所用。因此，北宋文壇之處就面臨這樣的問題：唐詩的高度難以企及，如何發展出新的文學樣式。

而歐陽修的詩詞助力了這一難題的解決。秉承著"以詩入詞"的創作理念，歐陽修大量化用了白居易、韓愈、李賀等人的詩作，既傳承了唐詩的風韻，也發展出了形式更為自由、主題更加多樣的宋詞。宋代文人有了新的創作思路，也有了更廣泛的創作空間，從此，宋詞在文學史上真正有了屬于自身的文學地位。

通讀歐陽修的詞作，會發現他的創作風格十分多變，既有清雋淡雅的傷時感懷，亦有濃情艷麗的閨情之作，更有剛健豪放的慷慨淋漓，這種多元化的創作特征反映了宋詞早期接受唐詩風格的浸染，不同的詩歌理念正在沖突融合，形成全新的詞風。歐陽修的作品正起到了承上啟下的作用，為后來蘇軾、李清照等人的詞作開拓視野、提升境界。

同時，歐陽修的多重身份注定了他的作品有著層層內涵。作為政治家，詩詞是他立志報國的政治見解;作為文壇領袖，詩詞是他引領文壇的風向標;作為良師益友，詩詞是他感時傷懷的抒情之作，多樣的情感表達使得歐陽修的詩詞具有了多種主題。