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陳子昂最著名詩《登幽州臺歌》賞析，他為什么而哭？
陳子昂，生活在盛世之前的初唐，為唐代的百花齊放和持續幾百年的詩壇高峰，貢獻了最早的色彩與風華。
“詩骨”陳子昂，他的詩，用詞激昂磅礴，立意高峻壯闊。有的是“漢魏風骨”!
我一直很喜歡盛唐，也是心向往之。我喜歡那時候華夏的氣度，是那種確定的知道自己是世界第一強國的自信，是那種愿意和所有文明和平共處的氣度，是那種思想自由，文學繁榮的儒雅，最喜歡的，還是那時候人們的精神狀態。
我知道，有才華的人總會得到賞識，我能夠瀟瀟灑灑的快意恩仇活這一輩子。盛唐的明月，將自信的雍容灑到每一個人的心中。
在初唐，在走向盛世的路上，有這樣一個少年。
年少，好任俠，就是行走江湖行俠仗義。這點和李白像，和許多人都像。畢竟江湖是一個那么美的字眼，哪個熱血男兒會不憧憬呢。李白的“脫身白刃里，殺人紅塵中”，李白的“十步殺一人，千里不留行”說出了許多人的夢想吧。
當然，陳子昂若是見到李白這一句”誰能書閣下，白首太玄經“應該更會感慨找到了知己。這是年少的陳子昂。17歲，開始接觸文學，后來就一發不可收拾，毅然棄武從文。幾年之間就博覽群書，24歲得中進士，開始了自己的仕途生涯。陳子昂有一點，他做到了許多詩人，包括李白都想做卻做不到的事情。什么事情呢，軍事方面的造詣和建樹。
許多詩人都有報國之心，但大多是匹夫之勇。憑著天真的一腔熱血罷了，雖然可貴，但是實際作用其實不大。陳子昂不一樣，他關于邊境建設的建議得到了武則天的賞識，稱他是詩人中的軍事家，并不為過。
但是他的仕途生涯并不順利，武則天時候的政治不算清明，他因連坐而被罷免兩次，今天要說的詩，也是在他看到報國的宏愿成了幻影之后，心灰意冷的作品。
登幽州臺歌
唐代：陳子昂
前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
題目說他登上幽州的高臺，其中的蘊意很是豐富。古人們有登高樓的習慣，關于登樓的詩句也是不可勝數。但是從來觸景生情，看到高樓外的世界，荒涼或者繁華，總要牽動作者的心。
陳子昂登上高樓，看到了什么呢?看到了天、地和自己。
“前不見古人，后不見來者”。這一句由空間上的空曠引到了時間上的寂寞。一句話就寫出了自己在高樓之上，承受著千載的荒涼和寂寞。
有此一句其實表情達意早已經足夠了，我們甚至不用去想象陳子昂看到了什么。他看到的不過是每一個失意的文人看到的東西。
一個理解不了自己，自己也理解不了的世界。
但是他還沒說完，他的情感并不止于此。第一句看通了時間，第二句又回到了現在，回到了所處的寂寞的空間當中。
天地悠悠，歲月悠悠。我空有報國壯志滿腹經綸甲兵。世界不給機會，歲月又不待人，只能這樣抱著未曾實現的夢想獨自老去了嗎。
我不愿意，我不甘心啊。雖然不甘，但是個人之力又怎么能扭轉乾坤呢，無力感應該是最可怕的感覺了。想到這里，不禁“愴然而涕下”。
這一哭，是為所有的同道人而哭，為古今的失意之人而哭，為所有懂得、經歷過這種寂寞的人而哭。為無力而哭。
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陳子昂的代表作品《登幽州臺歌》，為什么是首七言詩？為何能做到流傳千古
陳子昂一首七言古詩，全篇卻一句七言都沒有，如今的小學生都會背
在中國古代的歷史中，詩詞是一種非常重要的文化載體，尤其是唐宋時期，眾多的文人才子更是將這種藝術形式推向了頂峰。
唐朝的唐詩之所以興盛，很大程度上得益于七言古詩的興盛。作為一種擁有著悠久歷史的詩歌題材，在唐代文人們的努力下，七言古詩逐漸成熟，并且達到了巔峰。
其中最為大家所熟知的，就是李白的作品，李白正是七言古詩的忠實愛好者，他對這個題材的發展產生了深遠的影響。
七言古詩在創作時非常自由，在形式、體裁、句法、韻律等方面都有較大的發揮空間，初唐時期有一位詩人叫陳子昂，他曾經就寫過一首七言詩，但是他的這首詩卻非常的特別，因為全篇一句七言都沒有，這首詩就是《登幽州臺歌》：
前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下!
很多人可能好奇，既然一句七言都沒有，為什么還會把它稱作七言詩呢?
這就要從七言詩的定義說起了，古人眼中的七言詩，是指詩體全篇每一句都是七個字或者以七個字為主，并不嚴格限制每句必須都是七字，只要大多數的句子是就可以了。
就比如李白的《蜀道難》，雖然其中包含了“噫吁嚱，危乎高哉”、“上有六龍回日之高標、下有沖波逆折之回川”等詩句，但依然是七言詩。
看到這可能又會有人問了，七言詩要求大多數句子是七言，但是《登幽州臺歌》還是不符合七言詩的定義，因為它連一句七言都沒有啊?
首先，這首詩前兩句為五言，而后兩句都是六字，在古代，七言創作雖然自由，但是五言的格式卻是非常嚴格的，每一句必須都是五言，所以這首詩不能算是五言詩。
其次，《登幽州臺歌》意境高遠、蒼勁有力，顯然也不屬于古樂府的歌行，所以它是一首地地道道的七言古詩。
陳子昂所做的《登幽州臺歌》，是一首憑古傷今的生命悲歌，正如陳子昂在詩中所說的，前后皆不見，唯有自己面對天地愴泣，這是極盡孤獨的一種境界，藝術感染力非常強，讀來酣暢淋漓，十分過癮。
陳子昂之所以被后世譽為“詩骨”，其實與這首詩是分不開的，如今這首詩早已被編入教科書中，小學生們都可以倒背如流，它之所以能夠流傳千古，主要有兩點原因。
第一，詩歌本身優秀的藝術功底。
一首詩的感染力主要來自于朗誦時的感受，正因為如此，陳子昂才會在后兩句分別加上一個虛字，這樣我們在朗讀時多了一處停頓，從而使音節變得舒緩而流暢，更表現了他的無奈與凄涼。
第二，特殊的創作背景。
當時正值武則天稱帝八年，陳子昂曾經多次上書進諫，陳述武周朝政弊病，但均不予采納，甚至一度入獄。后來在對抗契丹時，自己的建議同樣不被采納，而且自己還被降級。
接連受挫的陳子昂心灰意冷，才會跑到幽州臺，寫下這么一首悲愴的詩歌。陳子昂孤獨了千年，但他不知道，自己的這首作品，會被后世奉為美談，成為了人人會被的千古名篇。
眾所周知，在詩詞領域中國古代從不缺乏人才，除了陳子昂，還有像李白、杜甫、白居易、李清照、辛棄疾、蘇軾等大文豪，都給我們留下了很多不朽的經典。
有人問我究竟怎樣才能寫出好...
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當讀懂陳子昂的這首《登幽州臺歌》，才知道他是多么的孤獨
唐代有一類非常特別的詩，它能給人留下深刻印象，它就是唐詩中描寫內心孤獨的詩，這種詩應該是最能引發情感的共鳴。
例如，柳宗元的《江雪》被認為是唐詩中最孤獨的詩，我相信任何閱讀這首詩的人，都可以根據自己的的心情和理解能力讀出不同的味道，在這首詩中，我們可以看到孤獨，悲傷，寂寞等，并可以有不同的理解。例如，李白的《獨坐敬亭山》也很孤獨，但是李白的寂寞更像是一種享受，它與完全沒有生命的《江雪》“天地間只一人”不同。
除了柳宗元的《江雪》和李白的《獨坐敬亭山》之外，還有一首詩，同樣也是一首描繪寂寞的杰作，那就是陳子昂的《登幽州臺歌》，這首詩可以說是這唐詩中描繪寂寞最深刻，最直接的一首。在這首詩中，詩人對懷才不遇的寂寞與悲憤描繪的淋漓盡致。這真是讓人叫絕。這一首秒殺了與其類似主題的詩，可以說是唐詩中最孤獨的詩了。
陳子昂是唐初最重要的詩人，他寫了許多非常優美的詩，他的《登幽州臺歌》是他最具代表性的作品。在這首詩中，詩人才華橫溢，但他從未被重視過，這對詩人來說是一件非常痛苦的事情，所以他寫了一首如此孤獨而又恒久的詩。
這首詩也可以說是唐詩中一首非常獨特而富有意境的詩，只前兩句話“前不見古人，后不見來者”，我們在日常生活中也經常使用，這兩句很容易理解，人們第一次閱讀時就可以讀懂它們的意思，而這也是詩人的睿智，沒有用精湛的技術，但鞭辟入里的揭示了主題。
這首詩的最后兩句話充分說明了詩人內心的孤獨，悲傷和憤慨，“念天地之悠悠，獨悵然而涕下。”在實力生活里，有才能卻得不到別人的認可，都是一件非常痛苦的事情，所以詩人會說他只能獨自一人流淚，除此之外，他還能做什么呢?
陳子昂與柳宗元的寂寞完全不同，也與李白的寂寞完全不同。他主要是哀嘆自己的懷才不遇。這就是為什么這首詩可以一直被記住的原因。正是詩人對自己的心情的細致刻畫，讓看完這首詩的人們不僅讀了詩人的寂寞，還讀了自己的寂寞。這種精神共鳴實際上是這首詩最特別也最微妙的地方。這樣一首詩，每一個人，都會有不同的理解，主要是看閱讀這首詩時的情緒，以及他自己對生活的看法。
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