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一張表梳理歷史朝代順序
這六個特點，讓王羲之的行書前無古人后無來者
王羲之的書法究竟好在哪里?為何他能成為后世不可逾越的書圣?主要因為他的書法具備以下六個特點：
一、具有楷書用筆習慣
楷書的用筆特點一是注意線條的起筆和收筆，起筆和收筆的動作做得精致、豐富而到位;二是運筆形成線條中段的動作以提按為主，很少有絞轉筆法;三是橫折的地方幾乎都是轉折，有明顯的折筆動作。
二、具有篆隸用筆習慣
篆書用筆最大的特征是筆筆中鋒，所有的轉折幾乎都接近于平動使轉，沒有轉折(像祁三公山碑等個性風格獨特的篆書碑帖除外)，曲線較多，幾乎沒有提按、頓挫。隸書用筆的主要特征是橫折幾乎都是絞轉筆法，轉折很少或沒有;橫直線較多，橫直線之中由提按、絞轉筆法形成的“波曲”、“一波三折”較多。篆書和隸書共有的用筆特點是起筆和收筆都講究藏頭護尾，尤其注意線條中段的充實、厚重。在書論中，我們經常講的古法、古質，“法”在哪里，“質”在哪里，可能就深藏在線條的中段里。
三、具有篆隸遺韻特點
篆隸遺韻是篆書和隸書書體所呈現出的高古、樸拙、厚重、蒼茫、大氣的精神美。王羲之的筆法之所以具有這樣的“篆籀意”或者說篆隸遺韻，原因之一是這種用筆是當時相對普遍的一種用筆習慣。王羲之當時所處的魏晉時代是隸書向楷書、章草、今草過渡時期，從居延漢簡到陸機的《平復帖》，到王羲之的《初月帖》、《姨母帖》，王羲之具有篆隸遺韻的絞轉筆法是在這一書體過渡時期的一種傳承性筆法，這是書法史上筆法發展到這一時期應該出現的正常結果。
四、用筆速度遲澀
用筆的速度是影響線條質量的一個重要因素。速度幾乎不影響線條的形，但卻能夠很大程度上影響線條的質感、節奏和內蘊。要想得到像北朝人線條中段中實的線條質量，用筆要遲澀。如何才能遲澀，無外乎使用絞轉筆法，增加筆鋒與宣紙的摩擦力，增加反復短距離折筆的動作。
五、轉折處以絞轉筆法為主
王羲之在橫折的處理上有自己獨到的一面，特別是與后世書家比起來，王羲之的橫折處理基本以絞轉使轉為主、轉折為輔，而后世書家除了唐代的顏真卿還有時使用絞轉使轉以外，其他書家在橫折的處理上幾乎都是采取轉折的筆法，使轉筆法少之又少。
《初月帖》、《姨母帖》，在王羲之的這兩個帖中，特別是《姨母帖》中所有字涉及到橫折的地方，像“月”、“日”、兩個“頓”、“首”、“頃”、“痛”、“自”、“因”等字的橫折沒有一個使用轉折筆法，幾乎都是絞轉筆法的使轉。由于這一筆法源自于篆書、隸書筆法中的使轉，所以使得橫折的線條扎實厚重，古樸渾穆。同時，這一筆法除了使線條具有扎實的質感以外，還使王羲之作品在橫折上很少“圭角”，保證線條在氣息上郁勃充溢、飽而不漏。
六、用筆精致細膩、豐富多變
綜合以上五點，王羲之在用筆上的精致細膩和豐富多變，更多的時候王羲之的筆法是一種隨機賦形、隨形賦法，簡直是神來之筆，難以捉摸。
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用一個字概括王羲之、米芾、顏真卿的精髓，其書法都有哪些特點？
中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法。古今往來，均以毛筆書寫漢字為主。
王 羲 之
王羲之，字逸少，漢族，東晉時期著名書法家，有“書圣”之稱。其書法兼善隸、草、楷、行各體，廣采眾長，冶于一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。他與其子王獻之合稱為“二王”。
東晉穆帝永和九年(公元353年)，農歷三月三日，王羲之和謝安、孫綽等41人在紹興蘭亭修褉(一種祓除疾病和不祥的活動)時，眾人飲酒賦詩，匯詩成集，羲之即興揮毫為此詩集作序，這便是有名的《蘭亭序》。
《蘭亭序》記述了當時文人雅集的情景。作者因當時天時地利人效果發揮極致，據說后來再寫已不能逮。其中有二十多個“之”字，寫法各不相同。宋代米芾稱之為“天下第一行書”。
傳說王羲之小的時候苦練書法，日久，用于清洗毛筆的池塘水都變成墨色。后人評曰：“飄若游云，矯若驚龍”、“龍跳天門，虎臥凰閣”、“天質自然，豐神蓋代”。有關于他的成語有入木三分、東床快婿等，王羲之書風最明顯特征是用筆細膩，結構多變。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。唐代的歐陽詢、虞世南、諸遂良、薛稷、和顏真卿、柳公權，五代的楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，這些歷代書法名家對王羲之心悅誠服，因而他享有“書圣”美譽。
一個字形容王羲之的晉仕風流：“醉”
顏 真 卿
顏真卿的書法初學褚遂良，后又得筆法于張旭，還與懷素一起探討書法。
他對二王、褚遂良等書法都進行深入研究，吸取其長處，徹底擺脫了初唐的風范，創造了新的時代書風。顏真卿的書體被稱為“顏體”，與柳公權并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。
顏真卿的真書雄秀端莊，結字由初唐的瘦長變為方形，方中見圓，具有向心力。
用筆渾厚強勁，善用中鋒筆法，饒有筋骨，亦有鋒芒，一般橫畫略細，豎畫、點、撇與捺略粗。這一書風，大氣磅礴，多力筋骨，具有盛唐的氣象。
一個字形容大唐烈士的錚錚鐵骨：“情”
米 芾
米芾與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。其個性怪異，舉止顛狂，遇石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛”。
米芾書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。
米芾平書法用功最深，成就以行書為最大。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在“北宋四大書家”中，實可首屈一指。
康有為曾說：“唐言結構，宋尚意趣。”意為宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出。
米芾習書，自稱“集古字”，雖有人以為笑柄，也有贊美說“天姿轅轢未須夸，集古終能自立家”。
這從一定程度上說明了米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大致可以看出他受五位唐人的影響最深：顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展。
用一個字來形容北宋癡狂米芾：“顛”
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顏真卿書法真的媲美王羲之嗎？原來王羲之都是粉絲捧的
正所謂蘿卜青菜各有所愛，要說顏真卿和王羲之的書法孰優孰劣并沒有標準的答案，每個人心中都有一個哈姆雷特，每個人心中都有一個天下第一書法。
技法
?他兩都是書法歷史上最頂級的大師，兩人的風格不同，取法不一，但是都是前無古人后無來者的，可以說是各有特色，平分秋色。
風格
顏真卿筆畫橫輕豎重，筆力雄強圓厚，氣勢莊嚴雄渾，好似一個北方的壯漢，粗獷、豪邁。而王羲之書法風格千變萬化，攲測多姿，一個“之”全篇各有姿態，無一雷同;用筆以中鋒為骨，藏鋒露鋒含蓄畢露，互相銜接，或大或小，隨手而出，給人的感受更多的是姿態，相比顏真卿的北方壯漢，王羲之的職能算的上的個男方美男，眉清目秀，婉約秀麗。但是誰也不能說哪種風格高明，只能說各有特點，都代表了中國書法的巔峰。
人格
顏真卿為官有聲，頗受老百姓贊譽。任監察御史的時候，奉命巡查河東、隴州，他在巡視過程中平反了五原冤獄;巡查河東時，劾罷不孝的朔方縣令鄭延祚，使其被朝廷下詔終身禁止錄用，受百姓稱贊。
安史之亂后重整朝綱，成為當時國家的柱國大臣，對國家鞠躬盡瘁死而后已，忠至身滅。可以說顏真卿的一生是可歌可泣的。王羲之的賢明相比顏真卿就不是一個等級的了，在這個環節的對比中，顏真卿是完勝的。
有人會提出疑問，如果是書法的話，評價前兩點就已經有結論了，為什么要特別歸處第三點呢?小編覺得還是很有必要的，中國人對審美有著特殊的潔癖。官大的、身份尊貴的、大善人等一切正面的人物對他的書法評價會起到加分作用，而那些人格低劣的、名聲敗壞的人，其書法評價會大打折扣。
這一點其實也容易理解，同樣一個饅頭，美女遞過來的就吃起來更香，一個渾身污垢的乞丐遞給你的，你始終感受不到美味，這不是一樣的道理嗎?就比如說趙孟頫的書法水平也已經登峰造極，然而被“二臣”二字所累，始終被文人雅士所不齒。
綜上所述，小編覺得顏真卿的書法要比王羲之略勝一籌，勝在顏真卿的大忠大賢，勝在顏真卿的為國為民上。
但是有趣的是王羲之擁有一個bug一樣的超級粉絲唐太宗，那個年代皇帝代表了一切，他用一己之力將王羲之往上推了好幾層，還用自己的影響力給王羲之發了一個“天下第一書”的證明，可惜了顏真卿只能讓出高位，退居老二。
你認為顏真卿和王羲之孰優孰劣?
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讀懂了王羲之和顏真卿，也就讀懂了中國書法審美的線索
所謂稿行，就是行書，只是這種行書不像我們今天看到的創作作品，而是古人在日常寫稿子、寫便條、寫信時候用的書體。理論上，這樣的書體使用頻率是最高的，也最能夠反映書寫者的基本風貌。那為什么顏真卿留下那么多碑，稿行卻不多呢?這是一個誤會，我們今天見到的顏真卿稿行，約有30件，只是我們平常提到的只有《祭侄稿》、《爭座位》等三五個(正好，書法節有一節課，大地老師精讀不太出名的幾個顏真卿尺牘，有興趣可以去聽)。另外，碑的留存當然比紙容易得多，紙，都爛完了，碑，還沒有全殘，甚至保存不錯。那為什么王羲之留下的都是尺牘呢?因為王羲之那個時代，少有立碑的風俗，估計王羲之也不屑寫碑，因為他兒子王獻之就跟謝安翻過一次臉，埋怨他暗示自己題匾，認為這是對文人的輕視。
王羲之和顏真卿，是中國書法史上最耀眼的兩個星座，也同時構成了中國書法藝術審美的兩極。其楷書的不同，很容易看出，因為顏楷多為碑楷大字，而王羲之則是刻本小楷，無論用筆方法、結字氣象還是全篇章法，都有極大差異。那么，顏真卿稿行書與王羲之有什么本質差異呢?
王羲之站在文人書法的最早期時點，漢代以后所產生的草行楷諸體，其最基本的用筆、結字套路，在后人的反復加工之后，王羲之算是最早的奠定者之一，極具代表性。如果說，點畫形態必須有提按頓挫、輕重緩急，那么，后世所有人的書法都確實出自于王羲之。但這里要研究的，是顏真卿與王羲之的不同，他的獨立創造，他是怎樣拉開與王羲之的距離，成為中國書法審美的另一極的。
從用筆方法看，王以側取妍，顏則多“篆籀氣”
王羲之善于從不同的側面下筆、收筆和出鋒，所謂八面出鋒，因勢成形，以其氣質與悟性，達到了無可非議的至高境界。而顏真卿，不僅強調變化，更善于表現出一種厚重感與雕塑感。他揚棄了二王一路的妍美，選擇了更為質樸原始的力量——從先秦到漢魏碑刻中的那種“金石氣”，又稱“篆籀氣”。用筆鋒按如打樁，提如拔釘，大大增強了筆觸的連續按壓的力度與厚度，散發出以前文人書法從未有過的審美趣味。所謂鉛華洗盡見風流，顏真卿濾掉了二王的妖嬈，用筆厚樸渾穆且洗練靈動，正如阮元所描述的“如融金出冶，隨地流走”。
從線質看，王羲之多一拓直下，顏真卿多“屋漏痕”
一拓直下，是二王一路行筆的特點，用筆爽利，利用筆尖的彈性、腕力的沖切，使點畫挺健秀麗，尤其寫較小的字、用較硬的筆、在較平滑的紙上，效果突出。顏真卿則采用自名為“屋漏痕”的筆法。與懷素在探討草書筆法時，懷素舉出“古釵腳”(亦即一拓直下)，顏真卿問“何如屋漏痕”。“屋漏痕”是指雨水在土灰墻上流下的痕跡。墻面不平整，有滲透性，雨水走走停停，不斷遇阻再行，濃淡干濕也有顯著差異。這兩者最大的不同是，前者是人造的，可以通過準確控制而達到，后者則是自然的，可以控制卻也有隨機的成分。顏真卿的大量碑刻，甚至行草書如《祭侄稿》中，都有大量的“屋漏痕”，運行軌跡邊緣并不光滑，枯筆較多，這與他的毛筆、紙張也該有較大關...
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與王羲之書法平分秋色的顏真卿，令后人高山仰止
王羲之如果說王羲之是晉代尚韻書風的最高代表，那么顏真卿則是唐代尚法書風的集大成者。而有了晉代尚韻、唐代尚法，宋代尚意也就順理成章、應運而生了。
晉代，唐代，宋代，是中國書法的三個輝煌時代。顏真卿之所以能夠成為繼王羲之之后，中國書法史上的又一位偉大書法家，他的最偉大成就，就是在繼承王羲之的基礎上，超越了王羲之，從而開拓了中國書法前所未有的宏大格局和正大氣象，達到了骨力和含蓄的高度統一，完成了雄渾、寬博的新體楷書創作，樹立了唐代楷書的典范。
顏魯公的雄渾書風，“大用外腓，真體內充。返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之匪強，來之無窮。”
顏真卿顏魯公書法的宏大格局和正大氣象，與他高尚的人格相契合，成為書如其人、書法美與人格美完美集合的范例。
正如王澍所說：“魏晉以來作書者多以秀勁取姿，欹側取勢。獨至魯公，不使巧，不求媚，不趨簡便，不避重復，規繩矩削而獨守其拙，獨為其難。”
也正如陳玠所說：“顏魯公碑，書如其人，所謂骨氣剛勁，如端人正士，凜然不可犯也。”
歐陽修說：“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。”
蘇軾說：“詩至于杜子美，文至于韓退之，畫至于吳道子，書至于顏魯公，而古今之變，天下之能事盡矣。”
這些都是經得起歷史檢驗的中肯之論。
顏真卿以身殉國后約三百年，宋代大書法家黃庭堅到他當年遇難的地方去憑吊，看到壁間顏魯公留下的題字，仍然心潮澎湃，感慨萬千，寫下了一段肺腑之言：“余觀顏尚書死李希烈時壁間所題字，泫然流涕。魯公文昭武烈，與日月爭光可也。正色奉身，出入四十年，蹈九死而不悔。祿山縱火獵九州，文武成禽，魯公以平原當天下之半，朝廷勢重，賴以復立，書生真能用事，忠孝滿四海，不輕用人。國史載之行事如此，足以間執讒慝之口矣。汝蔡之間，所謂建諸天地而不悖，質諸鬼神而無疑，使萬世臣子有所勸勉。”
這些從心底流出的話，我們今天讀來，仍然感人至深!
源遠流長的中華文化，孕育了源遠流長的中國書法，誕生了王羲之、顏真卿這樣偉大的書法家，留下了《蘭亭集序》《祭侄文稿》這樣偉大的書法作品。
《祭侄文稿》寫于公元758年，距今已有1250多年，是顏真卿寫給在安史之亂中以身殉國的少年英雄顏季明的悼文。
公元755年12月，安史之亂爆發，河北諸郡紛紛倒戈，唯有時任平原郡太守(今山東德州平原縣)的顏真卿和時任常山郡(今河北正定縣)太守的顏杲卿，兄弟二人率先反抗叛亂。顏杲卿的兒子顏季明才十幾歲，尚未成年，但在那樣的戰亂年代，卻常常在兩郡間往來通報消息。
不料安史之亂第二年，叛軍史思明即攻陷常山，顏季明被殺，顏杲卿被殘害，顏氏一家30余口被滅門。在這件慘案發生兩年之后，顏真卿才有機會派侄子顏泉明去河北為親人收尸。結果只找到了侄子的頭顱和堂兄的一只腳。
正是在這樣極度悲痛、極度憤怒而又極度無奈的情況下，顏真卿奮筆寫下了這篇氣壯山河、名垂萬古的《...
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王羲之唯一書法真跡風格與蘭亭序懸殊，被日本天皇收藏
王羲之，站在中國書法史頂峰的人物，《蘭亭序》更是頂峰之作，是公認的“天下第一行書”，沒有之一。《蘭亭序》是王羲之47歲時所作，內容是描述自己和友人會聚蘭亭的之事，內容共計327個字，逸筆天成，而且變化結構、轉換筆法，匠心獨運而又不毫無安排造作的痕跡。
最讓人驚嘆的是，全文20多個“之”中，寫法竟然無一相同。然而，《蘭亭序》真跡在唐太宗死后，下落成謎。關于《蘭亭序》下落有兩個說法，一是被李世民帶到了昭陵里，可溫韜盜掘昭陵時，并沒有發現;二是目前還埋在武則天和李治合葬墓乾陵里。
《喪亂貼》流傳有序，是鑒真東渡帶到日本的，被公認是王羲之最重要的作品之一。《喪亂帖》8行62字，筆法精妙，結體多欹側取姿，有奇宕瀟灑之致。仔細觀賞，發現其字體與《蘭亭序》的流暢與渾然一體不同。
在日本人看來，《喪亂貼》是至高無上的國寶，他們高度稱贊：此帖用紙類似白麻紙，縱向有條紋，系用雙鉤填墨法所摹。在第一行末‘之極’右側，有‘僧權’二字左半部分押署。
《喪亂貼》被帶到日本時，被圣武天皇收藏。當圣武天皇死后，光明皇后將《喪亂貼》送給奈良東大寺正倉院。不過，短短20年后，《喪亂貼》被歸還，后藏于宮內廳至今。值得一提的是，《喪亂貼》曾于2006年回到中國，當年3月在上海博物館舉辦的《中日書法珍品展》上展出。
王羲之書法作品尚無一件真跡存世,我們現在所知的王羲之作品均為摹本 。王羲之的真跡已無存世,據說唐太宗李世民極愛王羲之書法,把天下民間所藏都收到宮中,死后帶入墳墓陪葬。現存都是摹本,是由高手雙鉤描摹出來的。元明以來唐朝的摹本就被當成珍品看待。
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最貴的4幅書法作品，看看王羲之的排名，第一竟然是他
我們談到中國的書法文化大家都非常的感興趣，要問大家哪位書法名家的名氣最大，我想大家肯定會想到書圣王羲之吧?特別是王羲之的《蘭亭序》更是贏得了廣大書法愛好者的喜歡，但是要問大家哪位書法名家的書法作品最貴時，我想很多網友就不知道了吧，今天小七就給大家講講中國最貴的4幅書法作品，王羲之的書法真跡也只排第二，最貴的一幅書法作品賣了4.37億元，看到這里以后大家是不是也非常的好奇呢?下面我們看看最貴的4幅書法作品到底有哪些名家的作品。
第四名：曾鞏《局事帖》拍出1.08億元
排名第四貴的書法作品是曾鞏的書法真跡，曾鞏是北宋著名的書法家、文學家，從小就非常的聰明，記憶力超群， 從小對中國的書法非常感興趣，而他的書法作品也贏得了書法愛好者的喜歡，他最有名的一幅書法作品就是《局事帖》，這幅書法作品也是非常的貴，竟然拍出了1.08億元人民幣，看到這樣的天價以后大家是不是也感受到了曾鞏書法的超群呢?
第三名：宋徽宗《臨唐懷素圣母帖》拍出1.28億元
排名第三的書法作品出自宋朝的一位皇帝，他的名字叫宋徽宗，說到宋徽宗的大名作為一名書法愛好者也是非常的熟悉，因為他的“瘦金體”也是非常的個性，可以說是幾百年無人能超越，因為這種自己非常的創新，所以也贏得了廣大書法愛好者的喜歡，即使這種字體非常的難寫，也阻擋不了書法愛好者的喜歡。而宋徽宗的一幅《臨唐懷素圣母帖》也是寫出了書法藝術美，竟然拍出了1.28億的天價!
第二名：王羲之草書《平安帖》拍出3.08億元
中國書法界第二貴的書法作品則是王羲之的《平安帖》，這幅書法作品在拍賣會上也拍出了非常高的價格，竟然達到了3.08億的天價，我們看到上面的這幅書法作品以后大家是不是體會到了中國書法的藝術美呢?字跡行云流水，而這種字體也屬于草書，看過這幅書法作品以后，我們明白王羲之不僅擅長行書，他的草書同樣也是非常的漂亮，難怪一幅書法作品能賣3.08億元的天價。
第一名：黃庭堅《砥柱銘》拍出4.37億元
中國書法界最貴的書法作品則是黃庭堅的《砥柱銘》，我們看到這幅性買賣特別法作品以后是不是感受到了這幅書法作品的藝術美呢?整幅書法作品非常的漂亮，不僅寫出了書法藝術美，還讓我們看到了黃庭堅書法非常的漂亮，這樣的書法作品對于一名書法愛好者來說是無價的，所以4.37億元也是不貴。
欣賞完這4幅書法作品以后大家有何不同的感想呢?可能有些網友認為王羲之的書法名氣那在書法界是無人能超越的，但是書法作品的拍賣價為何沒能拍第一呢?其實并不是因為王羲之的書法沒有黃庭堅的書法好，首先王羲之的那幅書法作品《平安帖》并不是王羲之的書法真跡，如果要是王羲之的書法真跡，那絕對能排名第一，即使花多少錢肯定也不會出手。欣賞完這4幅最貴的書法作品以后大家是不是對中國的書法更加的感興趣呢?大家對于練習書法還有其他不同的感想?歡迎大家在我們的評論區一起留言互動喲!
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他的草書作品實力驚人，比王羲之早了一個世紀
今天，和大家分享一位西晉時期的草書高手衛瓘，比王羲之早了近100年，他的草書，被列為“神品”。
衛瓘是誰?咱們先來簡單地介紹一下。
在曹魏時期，以書法見長的家族有兩個，一個是王羲之的老師鐘繇一路，另外一個，就是以傳承古法著稱的“衛氏”家族。
“衛氏”家族的興盛，以衛凱被曹操任用開始。而今天給大家介紹的這位衛瓘，就是衛凱的兒子。熟悉那段歷史的朋友都知道，這位衛瓘，就是設計收殺鄧艾和鐘會的那位高人。另外說一句，王羲之的老師衛夫人，就是“衛氏”宗族中的一員。
衛瓘擅長草書。書中記載：“采張芝草法，取父書參之，更為草稿。”看見了吧，遠在王羲之之前，衛瓘就取眾家所長，開始了自己的草書創新之路。
說了這么半天，衛瓘的草書到底是個什么模樣呢?說實話，衛瓘傳世的草書并不多，我們現在能看到的唯一一件作品就是刻錄在《淳化閣帖》當中的《州民帖》。如下圖所示。
衛瓘的草書妙在哪?怎么就是“神品”了呢?這么說吧，在衛瓘的那個時期，還沒有“今草”這個概念。那時候的草書，大多都是類似皇象的《急就章》的這種，完全沒有類似衛瓘的這種流美和瀟灑。為了區別于皇象的那種“章草”，大家把衛瓘的這種新式草書稱為“草稿”。
唐代的張懷瓘評價衛瓘的草書說：“若鴻雁奮六翤，飄飄乎清風之上。”王羲之的后人王僧虔也直言：“無以辨其優劣，惟見筆力驚絕耳。”在那個時候，衛瓘的草書就是新式書體的代表，面貌全新，實力驚人。
看到這里，我們也就明白了，任何書體的誕生到成熟，并不是由一個人來完成的，這是無數書家共同努力的結果。
王羲之變古法，近一步完善了行書和草書的書寫規范，影響力深遠。王羲之的字端秀清新,“飄若浮云,矯若驚龍”，飄若浮云，像云一樣很輕盈；矯若驚龍，表示同盤旋舞動的龍一般敏捷有力。
可是，我們也要注意到，王羲之的這些創新，并不是憑一己之力做到的，也不是悶頭苦想憑借靈感得來的。所有這些，都是傳承之后的創新。
從這個角度上講，王羲之的出現，并非偶然，而是書體演變過程當中的必然。
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王羲之和王獻之究竟誰的小楷略勝一籌？答案顯而易見
王羲之(321-379)，字逸少，曠之子，導之侄，瑯琊臨沂(今山東臨沂)人。官右軍將軍、會稽內史，人稱“王右軍”。早歲從衛夫人學書，后博覽前代名家法書，遂改變初學，採擇眾長，備精諸體。小楷尤工，已脫去鐘繇隸意，雄逸俊雅，變化生動。其小楷代表作有《黃庭經》《東方朔畫贊》《樂毅論》《孝女曹娥》等。
《黃庭經》，原為道教上清派的重要經典，也被內丹家奉為內丹修煉的主要經典。現傳《黃庭經》有《黃庭內景玉經》《黃庭外景玉經》《黃庭中景玉經》三種。王羲之所書的這卷《黃庭經》，即指《黃庭外景玉經》。
《黃庭經》其內容可以概括為：
(1)重點論述的問題有：強調吐納行氣;勤于咽津滓海，時時保精、固精;永持恬淡無欲;鞏固守一之法。
(2)論述長生久視之道，分別論述人體各主要器管的大略及其主要生理作用。為了修煉得法，又把人體分為上中下三部，每部有八景神鎮守，合稱二十四真神;人如果能調養真氣，就能消除疾病，長生不老。
(3)闡述黃庭三宮及三丹田與養生的密切關系。
(4)存思黃庭，煉養丹田，積精累氣為宗旨，執行不殆為要訣。
唐孫過庭《書譜》云：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”
清包世臣贊嘆道：“秘閣所刻之《黃庭》、南唐所刻之《畫贊》，一望唯見其氣充滿而勢俊逸，逐字逐畫，衡以近世體勢，幾不辨為何字。蓋其筆力驚絶，能使點畫蕩漾空際，回互成趣。”
《黃庭經》雖享大名，然現存諸本多為后人摹刻，在字法、章法上多少參有摹刻者的審美意趣，韻味略有不足，學書者需參看魏晉同時期的書跡，才不至于被刻本皮相所囿。
王獻之《洛神賦十三行》亦為魏晉楷書典范。王獻之(344—386)，字子敬，小字官奴，羲之之子。官至中書令，人稱“大令”。善正、行、草書。幼學父書，次習張芝，后改制度，遂成一家法，與父齊名。王獻之書法是王羲之書法的延伸和發展，虞龢《論書表》稱“父子之間又為今古”，合稱“二王”“羲獻”。
《洛神賦十三行》的內容為曹植名篇《洛神賦》。王獻之此書墨跡在宋元間尚流傳，后佚。拓本僅存中間的十三行，遂得名。碑前款署”晉中(書令)王獻之書“，為后人所補。
歷代對《十三行》評價都非常高，稱為“小楷極則”。
《宣和書譜》載：”(唐韋權)嘗與人論書，云：'《洛神賦》數紙，足下曾見之否?當在鐘繇之上。'"
宋董逌《廣川書跋》云："子敬《洛神賦》，字法端勁，是書家所難。偏旁自見，不相映帶;分有主客，趣向整嚴，非善書者不能也。“
王獻之《十三行》的結構變化較王羲之的傳世小楷諸刻本更為生動，結字”任隨天真“，章法更顯從容自然，富有動態。
本文《黃庭經》選自朵云軒所藏《宋拓晉唐小楷帖九種》，《洛神賦十三行》亦朵云軒所藏清代早期拓本。
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王羲之書法《蘭亭序》經歷了歷史的浪潮，對現代有何教育價值？
當提到書法，無論如何是繞不開一個人的，他就是王羲之。
《蘭亭序》的創作是偶然為之，在蘭亭雅集王羲之和其他的朋友一起飲酒賦詩，大家推選王羲之為大家作的詩集做序，微醺的王羲之即興創作，后來這個序成了我們現在所熟知的《蘭亭序》。
魏晉時期是書法的一個重要的變革期，而王羲之的書法在眾多書法作品中更是與眾不同。
縱觀歷史的浪潮，王羲之的偉大，和唐太宗李世民有著重要的關系。
據史料記載，李世民曾下詔書，賞賜能夠搜集到王羲之真跡的人。《敘書錄》中記載，李世民當時收集了王羲之的墨跡約3000多幅。《晉祠銘》就是臨摹王羲之他最滿意的作品，從圖中這臨摹的相似度可見這位皇帝有多么崇拜王羲之。
據史料記載，他對王羲之的《蘭亭集序》愛不釋手，經常拿出來欣賞，還專門讓一些人臨摹王羲之的真跡，并作為獎賞發放給文官
但如果你認為王羲之只是書法大師的話，那你就低估了王羲之在書法上的貢獻。他為中國傳統書法藝術的貢獻遠遠大于他對書法處理上的貢獻。
書法，作為一種表達形式，成為了中國文化中獨特的藝術。
書法是什么?它被譽為：無言的詩，無形的舞;無圖的畫，無聲的樂。
提到書法，我們就不得不提到漢字，那一點一線的勾勒，變化萬千，也形成了書法藝術的精髓。
中國的漢字由線條構成，不同的形態讓書法藝術顯得更為多樣，而書法家則是把想要表達的心情和感受通過漢字中的線條展示出來。
客觀來說，書法的藝術表現包括文字本身以及書法家賦予的情感。好的作品一定會帶有自己個人的特色，文人們用不同的篆、隸、楷、草、行等字體來抒發自己的情感，向世人展示自己對藝術的理解。
書法藝術的文化傳承
書法承載著歷史與文化，蘊含著獨特的審美情懷。書法藝術是一種力量，智慧和思想的結合。
它用漢字中筆劃(點、橫、撇、豎、鉤等)的變化，創造出了一套具有中國特色的藝術表現形式。
書法藝術背后蘊含著深厚的文化傳統，從古至今，漢字的演變和書法家們對漢字處理的精妙讓書法這門藝術成為了中國傳統文化中重要的一部分。
王羲之的《蘭亭序》不僅僅為后人留下了珍貴的書法鑒賞資料，書法藝術本身還有著重要的教育價值。
作為中國人，我們多多的弘揚傳統書法文化，讓其教育價值最大化。
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